（从左至右） 1、宋琴 海月清辉 琴面 ；2、宋琴 海月清辉 琴底；3、唐琴 九霄环佩 琴面；4、唐琴 九霄环佩 琴底；5清琴 残雷 琴底。

摄影：李昊

唐琴 九霄环佩

中国国家博物馆“天地同和——中国古代乐器展”中亮相的唐琴之最——九霄环佩

摄影：肖丹丹

伏羲式，为唐代西蜀雷氏所斫。桐面杉底，形制古朴，通体髹紫漆，遍布小蛇腹断纹。清末曾为琴家祝桐君弟子叶潜所藏，1923年为逊清宗室溥侗所得，现藏故宫博物院。琴名“九霄环佩”与“包含”印为同时旧刻，苏轼、黄庭坚题跋及腹款均系后刻。指叩音松润而有回响，丝弦散弹发金属弦音，堪为传世唐琴之最。

宋琴 海月清辉

古琴（仲尼式）结构示意图

摄影：肖丹丹

仲尼式，南宋时作，清时由热河行宫收藏，现藏故宫博物院。琴面较平，有“耸肩而狭”之象。琴表髹栗壳色漆，补以朱漆，鹿角灰胎，金徽，水波形断纹。背面龙池上方刻“海月清辉”，下刻篆书“乾隆御府珍藏”印。此琴做工精细，琴音松透清亮，颇具金石之韵。

清琴 残雷

落霞式，光绪年间，谭嗣同用雷劈梧桐监制的古琴之一。黑栗色漆，蚌钿徽，龙焦尾雕灵芝云纹，尾托作藤蔓纹，左右对称。琴背面龙池之上刻魏碑体“残雷”二字及下刻行楷诗歌均填以石绿。1952年钱君宜先生将此琴捐献故宫博物院。琴的造型优美，形制适度，在留存的众多清琴中，堪称佳品。

摄影：李昊

唐琴珍奇，宋琴平和，明重器形，清贵精致——传世名琴体现出了斫琴者的良苦用心，髹漆断纹、琴铭诗赋更显古琴的渊源流传。

材

宋代朱长文将琴的美好品质归纳为：良质、善斫、妙指、正心。良质排在第一位，一张好琴的诞生，首要的就是要找到一段汇聚天地灵气的木头。

摄影：陈健

琴面拟天，为阳，多用松透的桐、杉木；琴底拟地，为阴，多用坚实的梓、楠木。两种材质刚柔并济，琴面底板阴阳相合，琴音方能内敛深沉。通常，旧材比新材更为斫琴者青睐，但历代斫琴大师也不断发现除桐梓、旧材以外的良材。

在高山之巅弹一支琴曲，当是人与自然最和谐的相处。吴声清婉，蜀声躁急，不同的地理风情孕育出浙、闽、虞山、广陵、诸城等各家琴派，更显古琴博大精深。

比如唐代的斫琴师雷威为觅琴材，独自前往峨眉山，酣饮后，披着蓑衣戴着斗笠，在风雪中久久伫立，聆听树木在风中发出的声响，挑选其中声音连绵悠扬者伐之。如此这般，方才得一良木。自他以后，琴面的材料也多用峨眉松，即杉木。

来自韩国的如山师父独坐湖北武当山的空寂绿林中，抚琴当歌。当琴人把生活的感慨投射到古琴，经由古琴抒发和冲淡，古琴便成人生的余味。

摄影：李昊

工

在古琴制作上，最关键的当属处理槽腹和髹漆两项工序。大小槽腹的深浅、中空剜留的大小、底面厚薄的匹配比例，都会影响古琴音色的变化。一张琴，无论槽腹如何凸凹不平、错落“粗糙”，只要音色达到精良，其槽腹处理也是合理的。

制作古琴漆面所用到的材料——鹿角霜

摄影：陈健

髹漆对琴的外观和音色表现至为重要，漆胎的成分、打磨漆胎的层次、方法、次数，到桐油合光、退光等，都极为讲究。

斫琴师将鹿角霜倒入容器，准备与大漆调和，制成敷于琴材上的漆胎，这是髹漆工序的第一步。而髹漆的水平对古琴音质的好坏至关重要。

摄影 ：李昊

在工业逐渐取代手工业的今天，斫琴又当如何？

很幸运，尽管斫琴步骤复杂而精密，但是它并没有失传，目前我国仍存在一批手工艺人致力于此，并建成了完善的生产线。针对生产线上的古琴是否还能有古琴的韵味这种疑问，现代斫琴师王鹏说：“继承传统文化继承的是文化精神，而不是文化形式。”

在北京郊区的钧天坊琴馆中，王鹏辅导一位外地赶来的学生习琴。在古琴被列入联合国非物质文化遗产名录后，古琴教学市场日益火热。

摄影：李昊

在历史上，古琴从不是大众流行的风尚，却也未曾消亡。它的音量有限，却绵延不绝。在人们对中国传统文化越来越自信的今天，特别是2003年被列入联合国非物质文化遗产名录后，古琴又再一次“热”了起来。

摄影：陈健

泠泠七弦上，静听松风寒。

古调虽自爱，今人多不弹。

——刘长卿·中唐

摄影：陈健